Ojos de Málaga Film Factory
Noticias
Proyecto Pawkar Pacha, gana Convocatoria de CNCine
CNCine Mayo 2013
El proyecto audiovisual "Pawkar Pacha", ha ganado la Convocatoria de fondos concursables del Consejo Nacional del Cinematogfrafía del Ecuador, en la categoría de Producción Audiovisual Comunitaria, Regional.
Los incentivos se entregan mediante concurso Público, al que obligatoriamente se sujetarán las personas naturales y jurídicas que deseen ser beneficiarios de los mismos, en el 7mo. año de convocatorias, se dará apertura a las Actas de los veredictos emitidos por los señores Miembros que conformaron los dos comités para entregar los apoyo a los proyectos audiovisuales y Cinematográficos del Ecuador.
Bernardo Bertolucci: "Mientras haya injusticias, seguiré siendo de izquierdas"
Juan Sardá, Julio 2013
Pocos apostaban por su regreso a las cumbres del cine internacional, pero en el Festival de Cannes de 2012 Bernardo Bertolucci presentó 'Tú y yo', la emotiva crónica de un amor filial y adolescente que llega este mes a salas españolas. Postrado en una silla de ruedas, el legendario autor de 'Novecento' siente que con este filme probablemente ha culminado su obra. Así lo explica en esta entrevista a El Cultural, en la que habla de cine, de política, de su enfermedad...
BUÑUEL Un mito a grandes rasgos
Virginia Hernández y Giulio M. Piantadosi, Julio 2013
Así fue el genio de Calanda.
Palabras como 'genio' o 'maestro' dificultan acercarse a la figura de Buñuel. Varios cómplices trazan su retrato.
Hace tres décadas que murió Luis Buñuel (1900-1983), el director que nació casi con el cine, y queríamos encontrar cómplices para esbozar su trayectoria. Carrière califica al realizador, con el que trabajó durante dos décadas, como «un nudo de contradicciones —«español y universal»; «católico y ateo»; «subversivo y sin escándalos» ¿Quién fue Luis Buñuel?
Premios GOYA 2014
El País Enero 2014
Los Goya cierran una extraña temporada marcada por el resbalón de los grandes nombres, el advenimiento de un nuevo cine español, el mantenimiento del IVA al 21%, la explosión del ‘low cost’ y la vuelta del público a las salas con precios rebajados.
Hay dos favoritas previsibles, ya que eran las películas que más sonaban en las quinielas: La gran familia española, con 11 nominaciones, y Las brujas de Zugarramurdi, con 10. Aunque la lectura de los nominados a los Goya 2014 también ha reservado una sorpresa: el filme de Álex de la Iglesia no opta a mejor película ni él compite por el cabezón al mejor director, donde sí estará Daniel Sánchez Arévalo.
Listado completo de los ganadores de los Premios Goya en su 28 edición
EFE Febrero 2014
Madrid, 9 feb (EFE).- "Vivir es fácil con los ojos cerrados", de David Trueba, ha sido elegida mejor película en la vigésimo octava edición de los Premios Goya, cuya ceremonia de entrega se ha celebrado esta noche.
Este es el listado completo de los ganadores:
Mejor película:
- "Vivir es fácil con los ojos cerrados"
Mejor dirección:
- David Trueba, por "Vivir es fácil con los ojos cerrados"
Mejor dirección novel:
- Fernando Franco, por "La herida"
Mejor guión original:
- David Trueba, por "Vivir es fácil con los ojos cerrados"
Mejor guión adaptado:
- Alejandro Hernández y Mariano Barroso, por "Todas las mujeres"
Mejor música original:
- Pat Metheny, por "Vivir es fácil con los ojos cerrados"
Mejor canción original:
- "Do you really want to be in love?", de Josh Rouse. por "La gran familia española"
Mejor actor protagonista:
- Javier Cámara, por "Vivir es fácil con los ojos cerrados"
Mejor actriz protagonista:
- Marian Álvarez, por "La herida"
Mejor actor de reparto:
- Roberto Álamo, por "La gran familia española"
Mejor actriz de reparto:
- Terele Pávez, por "Las brujas de Zugarramurdi"
Mejor actor revelación:
- Javier Pereira, por "Stockholm"
Mejor actriz revelación:
- Natalia de Molina, por "Vivir es fácil con los ojos cerrados"
Mejor dirección de producción:
- Carlos Bernases, por "Las brujas de Zugarramurdi"
Mejor dirección de fotografía:
- Pau Esteve, por "Caníbal"
Mejor montaje:
- Pablo Blanco, por "Las brujas de Zugarramurdi"
Mejor dirección artística:
- Arturo García y José Luis Arrizabalaga, por "Las brujas de Zugarramurdi"
Mejor diseño de vestuario:
- Francisco Delgado López, por "Las brujas de Zugarramurdi"
Mejor maquillaje y peluquería:
- Francisco J. Rodríguez Frías, María Dolores Gómez Castro, Javier Hernández Valentín y Pedro Rodríguez, por "Las brujas de Zugarramurdi"
Mejor sonido:
- Charly Schmukler y Nicolás de Poulpiquet, por "Las brujas de Zugarramurdi"
Mejores efectos especiales:
- Ferrán Piquer y Juan Ramón Molina, por "Las brujas de Zugarramurdi"
Mejor película de animación:
- "Futbolín", de Juan José Campanella
Mejor película documental:
- "Las maestras de la República", de Pilar Pérez Solano
Mejor película iberoamericana:
- "Azul y no tan rosa", de Miguel Ferrari (Venezuela)
Mejor película europea:
- "Amor", de Michael Haneke (Austria)
Mejor cortometraje de ficción:
- "Abstenerse agencias", de Gaizka Urresti
Mejor cortometraje de animación:
- "Cuerdas", de Pedro Solís García
Mejor cortometraje documental:
- "Minerita", de Raúl de la Fuente.
RODAJE: Un equipo rueda en Ecuador el documental "Pawkar Pacha"
Fundación Audiovisual de Andalucía, Marzo 2014
Noticias del sector Audiovisual
El nuevo trabajo dirigido por George Torres Loaiza y coproducido por Corporación Audiovisual Espectral y Ojos de Málaga Film Factory, aborda la cosmovisión indígena plasmada en el Carnaval Andino, en el que se festeja el florecimiento.
En las Comunidades de Pachamama y Yakupungo, en la región Sierra del Ecuador, a 450 kilómetros aproximadamente de Quito, la capital de Ecuador, un equipo ecuatoriano-español se encuentra en pleno rodaje. Inmerso en el documental "Pawkar Pacha", un grupo de realizadores audiovisuales pretende dar a conocer y visibilizar el conocimiento ancestral de los pueblos indígenas, que a lo largo de la historia ha sido trasgredido, estigmatizado, marginado y desconocido, partiendo desde el conocimiento del idioma Kichwa para adentrar al espectador en la visión que tienen de sus costumbres, fiestas y tradiciones.
El proyecto documental "Pawkar Pacha", en el Work in Progresss del FLICC-Mercado Audiovisual Latinoamericano.
FLICC-MERCADO AUDIOVISUAL LATINOAMERICANO, Septiembre 2014
Noticias del sector Audiovisual
El proyecto documental "Pawkar Pacha" ha sido seleccionado para formar parte del Work in Progress que se llevará a cabo dentro del marco de la primera edición del FLICC- Mercado Audiovisual Latinoamericano, a realizarse los días 20, 21, 22 de Noviembre del 2014, en la ciudad de México.
FLICC: Mercado Audiovisual Latinoamericano
Es un proyecto de vinculación especializada para la industria audiovisual latinoamericana. Ofrece distintas plataformas de mercado y promoción conjuntando en un solo lugar a los agentes de la industria -distribuidores, exhibidores, programadores, proveedores, festivales, instituciones y otras empresas-, lo cual les permite potenciar sus negocios y promoverlos, desarrollar proyectos, y crear públicos desde México y en Latinoamérica.
WORK IN PROGRESS
Pawkar Pacha entre los proyectos seleccionados para Pitching Work In Progress FLICC 2014. Agradecemos mucho la participación de todos los realizadores y productores que inscribieron sus trabajos.
¡Muchas felicidades a los seleccionados!
Duelo al sol de Coppola y los chinos por la Ciudad de la Luz
El Mundo, Febrero 2015
Juan Sardá
"Los mejores estudios del mundo", hoy inutilizados pese a que costaron 265 millones de euros. Allí
se rodó "Lo imposible". El director de cine Francis Ford Coppola y dos grupos chinos pujan por resucitarlos. Sólo su mantenimiento cuesta hoy un millón de euros al mes.
Premios GOYA 2015
EL PAIS, Febrero 2015
Gregorio Belinchón, Borja Hermoso, Rocío García y Omar Khan.
25,5%. El dato de la sonrisa. El número que alegra a los cineastas españoles. Ese porcentaje representa la cuota del cine español en la
taquilla patria. Lo nunca visto desde tiempos inmemoriales… hace 37 años.
21%. La cifra del escándalo. El IVA más alto de Europa. Pero al ministro de Hacienda, Cristóbal Montoro, cualquiera le lleva la contraria,
porque gracias a ella y los 86 millones de entradas vendidas en España en 2014 se ha sacado una recaudación de 26 millones de euros.
A ver quién le convence desde la industria o desde la Secretaria de Estado de Cultura de su error.
Los Goya llegan este año más contradictorios que nunca. Lo económico, por un lado, es un cóctel agridulce. Algunos productores quieren
una gala de celebración, que las reivindicaciones se queden para las reuniones en el Ministerio.
Palmarés de la XXXII edición del Festival de Cine de Sundance 2015
Blog de Cine / el Antepenúltimo Mohicano , Febrero 2015
Los tiempos cambian en Park City, no así el aroma que desprende su cine. En una dilatada y cansina ceremonia –que contrasta la celeridad de antaño— celebrada la pasada madrugada con la dirección de Tig Notaro, se anunciaron los ganadores de la 32ª edición del Festival de Sundance. Probablemente, una de las más homogéneas en cuanto a calidad de los últimos años. Es probable que de Utah no parta ninguna favorita al Óscar pero si un buen puñado de obras destinadas a trascender a lo largo del 2015. Son los casos de Me and Earl and the Dying Girl –a la postre vencedora del máximo galardón—, The Witch –premio a la mejor dirección—, Dope –Premio al mejor montaje—, Diary of a Teenage Girl –Mejor fotografía— y la cinta de romantic sci-fi Advantageous. La primera, firmada por un habitual de la series de la televisión, Alfonso Gomez-Rejon (American Horror Story) —que recogió el premio de la mano de Edgar Wright—, ha sido además la película más valorada por la crítica acreditada y para el público. Me and Earl and the Dying Girl, que narra la relación de dos adolescentes con una joven con leucemia, sucede a la excelente Whiplash en el cuadro de honor y alcanzando el doblete: Gran Premio del Jurado y Premio del Público, igual que Damien Chazelle justo hace un año. Sus derechos ya pertenecen a FOX, que la adquirió inmediatamente tras su primera proyección en Park City.
Cine Americano | Sección Oficial
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Gran Premio del Jurado: 'Me and Earl and the Dying Girl' de Alfonso Gómez Rejón
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Premio del público: 'Me and Earl and the Dying Girl' de Alfonso Gómez Rejón
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Premio a la Mejor dirección: Robert Eggers, 'The Witch'
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Premio a la Mejor fotografía: 'The Diary of a Teenage Girl'
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Premios al mejor montaje: Lee Haugen por 'Dope'
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Premio Waldo Salt al Mejor guión: Tim Talbott por 'The Stanford Prison Expermient'
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Premio a la mejor colaboración creativa: Jacqueline Kim y Jennifer Phang por 'Advantageuos'
Cine Americano | Documental
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Gran Premio del Jurado: 'The Wolfpack' de Crystal Moselle
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Premio del público: 'Meru' de Jimmy Chin y Chai Vasarhelyi
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Premio a la Mejor dirección: Matthew Heineman por 'Cartel Land'
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Premio a la Mejor fotografía: 'Carter Land'
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Mejor debut: '(T)error' de Lyric R. Cabral y David Felix Sutcliffe
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Premio especial del jurado al mayor impacto: '3 1/2 minutes' de Marc Silver
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Premio especial del jurado realización vérite: 'Western' de Bill y Turner Ross
Cine internacional | Ficción
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Gran Premio del Jurado: 'Slow West' de John McLean
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Premio del público: 'Umrika' de Prashant Nair
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Premio a la Mejor dirección: Alanté Kavaïté por 'The Summer of Sangaile'
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Premio a la Mejor fotografía: Germain McMicking por 'Partisan'
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Mejor interpretación femenina: Regina Casé y Camila Márdila por 'The Second Mother'
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Mejor interpretación masculina: Jack Reynor, 'Glassland'
Cine internacional | Documental
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Gran Premio del Jurado: 'The Russian Woodpecker' de Chad Gracia
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Premio del público: 'Dark Horse'
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Premio a la Mejor dirección: Kim Longinotto por 'Dreamcatcher'
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Premio al acceso nunca visto: 'The Chinese Mayor'
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Premio al mejor montaje: 'How to Change the World'
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Premio especial al mayor impacto: 'Perver Park'
Palmarés de los Premios Goya 2015
Ojos de Málaga, Febrero 2015
La película de Alberto Rodríguez, "La isla mínima" logra diez de los 17 Goyas a los que aspiraba.
"10.000 Km" es reconocida con el Goya a la Mejor Dirección Novel y "Ocho apellidos vascos" consigue tres premios en la interpretación para Carmen Machi, Karra Elejalde y Dani Rovira.
"La isla mínima" triunfó en la que fue la 29 edición de los Goya, convocatoria que fue para el sexto trabajo de Alberto Rodríguez, que obtuvo los premios más cotizados de la noche, el de Mejor Película, Director, Guión Original y Actor Protagonista –Javier Gutiérrez–, galardones a los que sumó el de Mejor Actriz Revelación –Nerea Barros–, Montaje, Dirección Artística, Dirección de Fotografía, Diseño de Vestuario y Música Original.
PALMARÉS PREMIOS GOYA 2015
Mejor película
■ “ La isla mínima”
Mejor película iberoamericana
■ “Relatos salvajes”
Mejor película europea
■ “ Ida“
Mejor película de animación
■ “ Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo”
Mejor dirección
■ Alberto Rodríguez por “La isla mínima”
Mejor dirección novel
■ Carlos Marqués-Marcet por “10.000 km”
Mejor interpretación femenina protagonista
■ Bárbara Lennie por “Magical Girl”
Mejor interpretación masculina protagonista
■ Javier Gutiérrez por “La isla mínima”
Mejor interpretación femenina de reparto
■ Carmen Machi por “Ocho apellidos vascos”
Mejor interpretación masculina de reparto
■ Karra Elejalde por “Ocho apellidos vascos”
Mejor actriz revelación
■ Nerea Barros por “La isla mínima”
Mejor actor revelación
■ Dani Rovira por “Ocho apellidos vascos”
Mejor guión original
■ Alberto Rodríguez y Rafael Cobos por “La isla mínima”
Mejor guión adaptado
■ Claro García, Cristóbal Ruiz y Javier Fesser por “Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo”
Mejor música original
■ Julio de la Rosa por “La isla mínima”
Mejor canción original
■ ‘Niño sin miedo’, de David Santisteban, India Martínez y Riki Rivera, por "El niño"
Mejor dirección de producción
■ Edmon Roch y Toni Novella por “El niño”
Mejor dirección de fotografía
■ Álex Catalán por “La isla mínima”
Mejor dirección artística
■ Pepe Domínguez por “La isla mínima”
Mejor diseño de vestuario
■ Fernando García por “La isla mínima”
Mejor maquillaje y peluquería
■ Carmen Veinat y José Quetglas por “Musarañas”
Mejor montaje
■ José M.G. Moyano por “La isla mínima”
Mejor sonido
■ Marc Orts, Otiol Tarragó y Sergio Bürmann por “El niño”
Mejores efectos especiales
■ Guillermo Orbe y Raúl Romanillos por “El niño”
Mejor documental
■ “Paco de Lucía: La búsqueda”
Mejor cortometraje de ficción
■ “Café para llevar”
Mejor cortometraje de animación
■ “ Juan y la nube”
Mejor cortometraje documental
■ “Walls (Si estas paredes hablasen)”
Goya Honorífico
■ Antonio Banderas
Palmarés de la BERLINALE 2015
Ojos de Málaga, Febrero 2015
La Berlinale concede su Oso de Oro a la película iraní "Taxi", una amable versión de cine denuncia dirigida por Jafar Panahi, y se ha volcado hacia América Latina, empezando con el Oso del Premio Especial del Jurado para "El Club", del chileno Pablo Larraín y extendiéndose al resto de representantes latinoamericanas.
Las tres películas latinas a competición en el festival se han ido con un Oso, ya que además del galardón a Larraín, su compatriota Patricio Guzmán ha obtenido el de Plata al mejor guión con "El botón de nácar", mientras que el guatemalteco Jayro Bustamante obtuvo el premio Alfred Bauer con "Ixcanul".
PALMARÉS BERLINALE
65 INTERNATIONALE FILMFESTSPIELE BERLIN, 2015
La lista de los galardones oficiales:
Oso de Oro a la mejor película: "Taxi", Jafar Panahi (Irán)
Oso de Plata - Gran Premio del Jurado: "El Club", Pablo Larraín (Chile)
Oso de Plata - Premio Alfred Bauer: "Ixcanul", Jayro Bustamante (Guatemala)
Oso de Plata a la dirección: Radu Jude, por "Aferim" (Rumanía) y Malgozata
Szumowska, por "Body" (Polonia), ex-aequo.
Oso de Plata a la mejor actriz: Charlotte Rampling, por "45 Years"
Oso de Plata al mejor actor: Tom Courtenay, por "45 Years"
Premio a la mejor ópera prima: "600 millas", de Gabriel Ripstein (México)
Oso de Plata al mejor guión: "El botón de nácar", Patricio Guzmán (Chile)
Oso de Plata a la mejor aportación artística: "Victoria", de Sebastian Schipper
(Alemania) y "Pod Electricheskimi Oblakami" (Rusia), de Alexey German.
Oso de Oro al mejor cortometraje: "Hosana", de Na Young-kil (Corea)
Oso de Plata al cortometraje: "Bad at Dancing", de Joanna Arnow (EEUU)
Jurados independientes:
Premio de la Crítica Internacional Fipresci: "Taxi", de Jafar Panahi (Irán)
Premio de la Confederación de Cines de Arte y Ensayo: "Que Horas ela Volta",
de Anna Muylaert (Brasil)
Premio Teddy al cine homosexual: "Nasty Basty", de Sebastián Silva
(EEUU/Chile)
Premio Teddy al cine homosexual (cortometraje): "San Cristóbal", de Omar
Zúñiga (Chile)
Premio Teddy al documental homosexual: "El hombre nuevo", de Aldo Garay
(Uruguay/Chile)
Premio Ecuménico: "El botón de nácar", de Patricio Guzmán (Chile/España)
Premio Guild a la creación artística: "Victoria", de Sebastian Schipper (Alemania)
Premio de los lectores de Berliner Morgenpost: "Victoria", de Sebastian
Schipper (Alemania)
Premio por votación del público Panorama: "Que Horas ela Volta", de Anna
Muylaert (Brasil).
OSCARS 2015 / Ganadores
Ojos de Málaga, Febrero 2015
Las categorías del Mejor Director y del Mejor Guión Original fueron para Birdman, siendo ambas estatuillas para Alejandro González Iñárritu. El actor Sean Penn fue el elegido para entregar el premio Oscar más esperado de la 87 entrega, el de la Mejor Película, que terminó en las manos de un alegre González Iñárritu por su laureada cinta en falso plano secuencia Birdman.
El premio de Mejor Guión Original El Negro Iñárritu lo compartió con Nicolás Giacobone, Alexander Dinelaris, Jr. y Armando Bo.
El premio a la Mejor Actriz correspondió a Julianne Moore por Still Alice; mientras que el de Mejor Actor fue para un emocionado Eddie Redmayne por su papel de Stephen Hawking en The Theory Of Everything.
PALMARÉS OSCARS, 2015
La lista de los galardones:
MEJOR PELÍCULA
■ Birdman ✪
MEJOR DIRECTOR
■ Alejandro González Iñárritu, Birdman ✪
MEJOR ACTOR PROTAGONISTA
■ Eddie Redmayne, La teoría del todo ✪
MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA
■ Julianne Moore, Siempre Alice ✪
MEJOR ACTOR SECUNDARIO
■ J.K. Simmons, Whiplash ✪
MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
■ Patricia Arquette, Boyhood ✪
MEJOR GUIÓN ORIGINAL
■ Birdman ✪
MEJOR GUIÓN ADAPTADO
■ The Imitation Game ✪
MEJOR FOTOGRAFÍA
■ Birdman ✪
MEJOR BANDA SONORA
■ El gran hotel Budapest ✪
MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO
■ El gran hotel Budapest ✪
MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERIA
■ El gran hotel Budapest ✪
MEJOR PELICULA DE HABLA NO INGLESA
■ Ida (Polonia) ✪
MEJOR CANCIÓN
■ Glory, Selma ✪
MEJOR MONTAJE
■ Whiplash ✪
MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN
■ El gran hotel Budapest ✪
MEJOR EFECTOS VISUALES
■ Interstellar ✪
MEJOR SONIDO
■ Whiplash ✪
MEJOR EDICIÓN DE SONIDO
■ El francotirador ✪
MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
■ Big Hero 6 ✪
MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL
■ Citizenfour ✪
MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN
■ The Phone Call ✪
MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN
■ Feast ✪
MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL
■ Crisis Hotline: Veterans Press 1 ✪
"Hablar" de Joaquín Oristrell inaugurará el decimoctavo Festival de Cine Español de Málaga
Málaga Hoy, Febrero 2015
La película "Hablar", dirigida por Joaquín Oristrell, protagonizará la sesión inaugural del decimoctavo Festival de Cine Español de Málaga, que se celebrará del 17 al 26 de abril, y será el primero de los largometrajes de la sección oficial a concurso.
También se presentarán en esta sección competitiva "Tiempo sin aire", de Andrés Luque Pérez y Samuel Martín Mateos; "Sexo fácil, películas tristes", de Alejo Flah, y "Cómo sobrevivir a una despedida", de Manuela Moreno, ha anunciado este miércoles el Festival de Málaga.
Rodada en un plano único y en continuidad, Hablar es un viaje entre el teatro y el cine que transcurre en el popular barrio de Lavapiés de Madrid, en una calurosa noche de agosto de 2014.
Durante 80 minutos y medio kilómetro de recorrido, veinte personajes en plena crisis económica, política y existencial hablan, discuten, ríen, lloran, amenazan, susurran, gritan, roban, se citan, se enfadan, se abrazan y proponen al espectador una reflexión sobre el inmenso poder de la palabra.
Forman parte de su reparto, entre otros, los actores Juan Diego Botto, Raúl Arévalo, Marta Etura, Miguel Angel Muñoz, Sergio Peris-Mencheta, Estefanía de los Santos, María Botto, Goya Toledo, Antonio de la Torre, Carmen Balagué, Secun de la Rosa, Nur Levi, Melani Olivares, Alex García, Goya Toledo y Mercedes Sampietro.
Por su parte, "Tiempo sin aire" cuenta la historia de María (Juana Acosta), una enfermera colombiana que perdió a su hija a manos de tres paramilitares y viaja desde Colombia acompañada por su hijo pequeño hasta Santa Cruz de Tenerife, para encontrar y vengarse de uno de los asesinos.
"Sexo fácil, películas tristes" supone el debut en la dirección de Alejo Flah y es una comedia romántica hispano-argentina que tiene como protagonistas a Marina (Marta Etura) y Víctor (Quim Gutiérrez), que lo tienen todo para vivir una hermosa historia de amor: son jóvenes, solteros, guapos y se atraen profundamente.
El primer largometraje de Manuela Moreno es "Cómo sobrevivir a una despedida", una alocada comedia protagonizada por Natalia de Molina, Ursula Corberó, Celia de Molina, María Hervás y Brays.
Así empezó todo
El Mundo, Marzo 2015
Fue hace 120 años. Exactamente el 22 de marzo de 1895. Ese día, por primera vez en la historia, un grupo de personas que participaban en un convenio sobre fotografía en París se sentaron juntas en la penumbra de una sala de la Sociedad Francesa de Fomento de la Industria Nacional y asistieron colectivamente a un espectáculo increíble: vieron cómo de la pared surgía como por arte de magia un montón de personas que se movía como si estuvieran vivas, la mayoría mujeres vestidas con faldas largas y aparatosos sombreros pero también varios hombres, algunos incluso en bicicleta. Era la primera vez en la historia que se proyectaba una película de cine.
Ese primer filme duraba 46 segundos, mostraba la salida de los obreros de la fábrica de fotografía Lumière en Lyon, había sido realizado con un cachivache capaz de filmar y proyectar imágenes en movimiento ideado por Auguste y Louis Lumière, dos de los seis hijos del dueño de esa fábrica, y fue acogido con total entusiasmo por el grupo de especialistas que asistieron a esa proyección inaugural. Tanto es así que algunos meses después los Lumière decidieron mostrar su invento al público en general, cobrando por ello. La tarde del 28 de diciembre de ese mismo año de 1895 organizaron el primer pase en el sótano del Grand Café, en el número 14 del boulevard des Capucines de París. Ofrecían 10 películas, de unos 50 segundos de duración cada una, a cambio de un franco. Un total de 33 personas desembolsaron ese franco y asistieron a esa primera proyección abierta al público.
Alucinaron. Alucinaron tanto que muchos se echaron inmediatamente a la calle a contar a los transeúntes el prodigio que acababan de presenciar. En cuestión de semanas ya eran 2.500 las personas que ¡a diario! pagaban ese franco por entrar a la sala india del Gran Café de París y ver aquel invento de los hermanos Lumière bautizado como cinematógrafo. Había nacido el cine, y desde el principio fue un éxito rotundo.